El imperio del cartón: Crónica de los naipes de Cádiz.

 

El esplendor del estilo 'Cádiz'. Siglo XVIII-1885

La reputación de Cádiz como centro mundial del naipe no fue casual. Ya en 1748, el Gobierno realizaba controles sobre su venta, pero fue en el siglo XIX cuando la ciudad consolidó un estilo propio, el "patrón gaditano", que se impuso en España y, sobre todo, en América. Estas barajas eran famosas por la calidad de su cartulina y un diseño estilizado de sotas, caballos y reyes que las distanciaba de las figuras más toscas de otros centros productores. 

En este escenario, destaca una figura sobre todas: Segundo de Olea. Establecido inicialmente en la calle San José nº 33, Olea no fue solo un empresario, sino el artífice de la identidad visual de la baraja moderna. Fue pionero en sustituir la madera (xilografía) por la litografía, logrando colores rojos y amarillos vibrantes imposibles de copiar. Su éxito fue tal que se convirtió en Proveedor de la Real Casa, lo que le permitía lucir el Escudo Real en sus envases como garantía frente a las falsificaciones. 

La radiografía industrial del último cuarto del siglo XIX

Para entender la magnitud del sector, debemos fijarnos en el informe que el Ministerio de Hacienda solicitó al Gobernador en 1874. En aquel año, Cádiz era un hervidero de talleres que utilizaban métodos mayoritariamente manuales (estampación y satinado con cilindros), con la excepción de la fábrica "El León", que ya empleaba fuerza mecánica. 

El censo de fábricas de la época nos dibuja un mapa preciso de la ciudad: 

 Enrique Pastrana: Posiblemente la más antigua, en la calle de la Verónica (hoy José del Toro). 

 "El Venado" y "El Lobo Dorado": Esta última en la calle de la Cruz nº 2 esquina a calle Robles, con producciones que rondaban las 200 barajas diarias. 

 "El Águila": En la calle San Alejandro (hoy Conde O'Reilly) nº 3. 

 "Los dos Gallos": De Adolfo Fernández Bermejo, en calle Linares, (actual Buenos Aires) nº 10, con una gran plantilla de 35 personas entre hombres, mujeres y aprendices. 

 En 'El gallito' se empleaban 11 hombres y 4 aprendices, que elaboraban 360 barajas diarias. 

 "El León": En la calle Cristóbal Colón nº 15, 17 y 19, famosa por su conflicto vecinal en 1877 debido a un rótulo excesivo que tapaba la vista de los balcones. Hablaremos de este litigio más adelante.

En 'La gaditana' trabajaban 9 hombres y 4 aprendices, fabricando 230 barajas diarias. Calle Duque de Ciudad Rodrigo (Actual Cobos) nº 19.

En 'Las dos águilas' trabajaban 7 hombres y 2 aprendices, produciendo 195 barajas diarias. Su domicilio era calle del Molino (Actual Adolfo de Castro) nº 41.

En la empresa de Segundo de Olea, también de Rodolfo de Olea, que tenía domicilio en calle Comedias (Actual Feduchy) nº 10, 12 y 14; Santo Domingo nº2 y también en Duque de la Victoria (Actual Nueva) nº 3 y 5, la plantilla estaba formada por 22 hombres, 14 aprendices y 6 mujeres, logrando una producción diaria de 720 barajas. Esta empresa firmaba con 'Olea' y también como 'El heraldo' en calle San José nº 66, 

'El gato', 'Flor de lis', 'La española' y 'Jabalí' con domicilio ambas en la calle Sacramento nº 70, 'La gaditana' con domicilio en calle Cobos 19 y 'Los dos tigres'. 

Hay que hacer notar que 'Los dos tigres' estaba registrada como empresa filial y figuraba como propietarios María González Rizo y Manuel Álvarez González. 

También ostentaban premios tales como Medalla de oro en el Concurso internacional de Suez en Egipto, Medalla de oro y Diploma de honor en el Concurso internacional de El Cairo (Egipto), Diploma conmemorativo como miembro fundador del Observatorio y del Museo de Jerusalén, Cruz del mérito y Medalla en la Exposición internacional de Lyon, Gran premio de excelencia en la Exposición de Jerusalén y en la de París. 

 Tenía su sede en la Plaza del Mentidero nº 2.  En 'El tigre', también asociada a Segundo de Olea, trabajaban 14 hombres, 5 mujeres y 7 aprendices, fabricando 450 barajas, y su domicilio era en la calle Enrique de las Marinas 31. 

Está claro que no hay que hacer ver que Segundo de Olea era la principal fábrica de naipes y que su número de empleados también fluctuaba según la época. 

 Estos datos reflejan la continuidad de un sistema de trabajo tradicional basado en la figura del aprendiz, así como la incipiente incorporación de la mujer al ámbito laboral en este sector. 

 Como dije antes, hubo un conflicto con la fábrica de naipes ‘El león’: Benito Cuesta, vecino de la calle Cristóbal Colón nº 17, presentó una denuncia contra el rótulo de madera que anunciaba la “Fábrica de Naipes de El León”. Dicho anuncio, acompañado de una carta de gran tamaño, estaba situado en la planta baja del número 15, sede de la fábrica. La queja no solo se basaba en que el letrero no respetaba las normas de ornato público, sino también en que obstaculizaba la vista desde el balcón del denunciante.

Según argumentaba, anteriormente no existía tal inconveniente, ya que la finca nº 17 estaba destinada a la venta de mercancías, por lo que los pisos superiores se utilizaban únicamente como dormitorios para los empleados. 

Sin embargo, esta situación había cambiado a causa de la persistente crisis gaditana, que había provocado la desaparición de muchos de estos establecimientos en la calle. 

 Finalmente, el Alcalde ordenó a la fábrica 'El león' que redujera el tamaño del anuncio, de modo que no sobresaliera hacia la vía pública más allá de las repisas de los balcones principales. 
 
Los artistas invisibles: La aristocracia obrera.

Detrás del éxito de Olea había nombres propios. Los maestros litógrafos como José de la Riva, alabado en 1881 como un artista aventajado, o Antonio Martínez, responsable de la transición a las planchas de zinc. 

La calidad física dependía de los satinadores, como Francisco Grosso, que usaba piedras de ágata para que las cartas "corrieran" suavemente, y de los cortadores como Manuel Varo. No podemos olvidar a las "naipistas", mujeres encargadas del control de calidad y el barnizado manual, cuya destreza era el último filtro antes de que el producto embarcara en el puerto hacia La Habana o Manila.

El principio del fin: Impuestos y monopolios 1898-1910.

El declive comenzó con dos golpes casi simultáneos. Primero, el Desastre del 98, que cerró los mercados coloniales. Segundo, la Ley de Presupuestos de 1900, que impuso el Impuesto del Timbre. 

Los Sucesores de Olea lideraron una resistencia legal desesperada. Pleitearon incluso por los "naipes de desecho" (las barajas defectuosas que Hacienda quería gravar), logrando el derecho a destruirlas ante notario en los patios de la fábrica. Sin embargo, la burocracia fue letal: la obligación de sellar cada baraja retrasaba los envíos semanas, haciendo que Cádiz perdiera su agilidad exportadora frente a competidores extranjeros. 

A esto se sumó la censura ideológica. Sectores conservadores y la Iglesia (a través de publicaciones como 'La lectura católica' y 'La controversia') acusaron a las barajas de Olea de contener simbología masónica y liberal en sus detalles (como el Árbol de la Vida en el As de Bastos). Mientras en América estos diseños eran símbolos de libertad, en la España más tradicional empezaron a ser vistos con sospecha. 

El lenguaje oculto

Más allá de la técnica litográfica, la fábrica de la calle San José albergaba un secreto a voces: su estrecha vinculación con la masonería. En el siglo XIX, Cádiz era una de las capitales  masónicas de España con más actividad, y los talleres de Olea se convirtieron en un vehículo de "diplomacia comercial silenciosa". Los maestros litógrafos, muchos de ellos iniciados en logias como Fermín Salvochea, filtraron símbolos de la escuadra y el compás en el diseño cotidiano de los naipes:

La Geometría Sagrada: Las Copas de Olea abandonaron las formas redondeadas por bases hexagonales y octogonales, símbolos masónicos del equilibrio. 

Los Oros, en ediciones especiales, presentaban en algunas barajas resplandores triangulares en alusión al Gran Arquitecto del Universo. 

Numerología y Posturas: El as de Bastos no era un simple garrote; a menudo presentaba exactamente siete nudos, cifra sagrada para la hermandad. Incluso las posturas de las figuras —como la Sota de Bastos con su pierna en ángulo de escuadra— eran signos de reconocimiento que un comerciante "fraterno" en México o La Habana identificaría de inmediato, generando una confianza ciega en el producto.

La publicidad entre líneas 

Esta influencia se trasladaba a la prensa. En anuncios de diarios como El Comercio, los Sucesores de Olea no solo vendían cartón, vendían valores. Utilizaban lemas que eran auténticos saludos para iniciados: "Nuestra casa busca la Unión bajo la más estricta Fraternidad". 

 Incluso la ubicación de la sede principal en el número 33 de la calle San José fue aprovechada comercialmente, resaltando el número en tipografías ornamentadas por su coincidencia con el grado máximo del Rito Escocés. Para Olea, el "perfeccionamiento" del que hablaban sus anuncios no solo se refería al pulido de la piedra litográfica, sino al ideal masónico de pulir la "piedra bruta" del ser humano.

Iconografía del mundo gaditano.

Olea entendió que el naipe era el "libro de los que no sabían leer". Por ello, "gaditanizó" los palos para reflejar la sociedad de su tiempo: Oros: Representaban el capitalismo marítimo. 

El dos de Oros funcionaba como el DNI de la baraja, mostrando dos monedas unidas por lazos, simbolizando el vínculo comercial entre la Metrópoli y las Colonias. 

Copas: Reflejaban el lujo de la burguesía que frecuentaba los casinos de la calle Ancha, con diseños que recordaban a cálices de plata fina. 

Espadas y Bastos: Un espejo de la tensión social entre la Ley (el ejército) y la fuerza del pueblo (el campo).

La caída del arte: La resignación 1900-1950.

La rivalidad con la escuela alavesa de Heraclio Fournier marcó el acto final. Mientras Cádiz defendía el romanticismo del "arte de la litografía", Vitoria apostaba por la "eficiencia de la máquina". 

 Tras la imposición del monopolio estatal y la pérdida de las colonias en 1898, la casa Olea entró en una capitulación tecnológica. No hubo una fusión, sino un desguace. En la década de 1920, los anuncios de la calle San José ya no promocionaban barajas propias, sino la liquidación de material. 

El golpe de gracia llegó tras la Guerra Civil; bajo la Ley de Represión de la Masonería (1940), poseer materiales con la simbología de Olea se volvió peligroso, lo que llevó a la destrucción de muchas piedras maestras y archivos por miedo a represalias. 

 Para 1944, la prensa gaditana sentenciaba el final con un matiz gramatical melancólico: se anunciaba la venta de naipes "en la antigua casa de Olea". La que fuera la mayor fábrica del mundo hispano había dejado de ser productora para convertirse en un simple almacén.

Información: A.H.M de Cádiz

La prostitución en Cádiz en el siglo XIX

 A lo largo de los siglos, la administración local de Cádiz se ha enfrentado al reto de gestionar la prostitución, un fenómeno históricamente arraigado en la capital, como en el resto del mundo, debido a su intensa actividad como enclave portuario. Para comprender cómo se abordaba esta realidad desde una perspectiva institucional y sanitaria, resulta fundamental analizar las normativas del siglo XIX, que buscaban un equilibrio entre el control social y la higiene pública. El Equipo de Gobierno Municipal de aquellas fechas, tomó una serie de iniciativas que, a pesar de las carencias de entonces, lo hizo de una forma decisiva y probablemente adelantada a muchas ciudades que sufrían esta lacra. 

La visión institucional de 1861

En el año 1861, los responsables del consistorio, alarmados por “los males que en la sociedad encarna la prostitución de la mujer”, decidieron que era imperativo establecer un marco normativo. En lugar de profundizar en “las altas y elevadas cuestiones filosóficas que de este mal se desprenden” o en la moralidad de “los estragos del vicio”, los regidores optaron por un enfoque pragmático.

Aunque admitían que la erradicación total era competencia del Estado, el Ayuntamiento asumió la responsabilidad de mitigar las consecuencias sanitarias de lo que definían como “un irredimible censo que grava a la humanidad”. El objetivo principal era frenar la propagación de esa “enfermedad horrible en su desarrollo y estragos que marcha, cual compañera inseparable al lado de la prostitución”.

El marco legal: El Reglamento de Ayllón y Altolaguirre

Bajo el amparo del artículo 93 de las Ordenanzas Municipales, que ya obligaba a los Tenientes de Alcalde a supervisar la salud de las mujeres mediante médicos oficiales, se constituyó una comisión especializada. Este grupo de trabajo, liderado por el síndico y jurista Don Miguel Ayllón y Altolaguirre, dio vida al “Reglamento represivo de la prostitución en Cádiz”.

Esta normativa introdujo conceptos clave para la época:

Definición: Se catalogaba como prostituta a “toda mujer que se dedique a comerciar con su cuerpo o a utilizarse de la prostitución de cualquier otra, o al servicio inmediato y directo de las casas en que aquélla tenga lugar”.

Categorización: El sistema dividía la actividad en cuatro niveles: El primero era las amas de casa con 'huéspedas', el segundo eran 'huéspedas' sin más; el tercero eran las mujeres con domicilio propio y para finalizar estaban las amas de casa sin 'huéspedas'.

Requisitos: Era obligatorio poseer una cédula de identidad y una cartilla específica, documentos que solo se expedían a mujeres solteras o viudas mayores de 15 años.

Control urbanístico y convivencia

El reglamento no solo regulaba a las personas, sino también los espacios. Se impuso una estricta zonificación, prohibiendo la apertura de burdeles cerca de:

- Centros religiosos (templos y conventos).

- Instituciones educativas y edificios administrativos.

- Instalaciones militares (cuarteles).

Asimismo, se impuso un "apagón" publicitario: no se permitían carteles, reparto de tarjetas ni señales externas en las fachadas. Para garantizar el orden interno, se prohibía la estancia nocturna de personas no registradas y se vetaba la residencia o el trabajo habitual de hombres en estos establecimientos.

Vigilancia sanitaria y sanciones

El pilar preventivo consistía en una inspección médica semanal. Todos los sujetos bajo la norma “cuya edad no excediera de 50 años” debían someterse a revisión. Si se detectaba una infección, la mujer era trasladada obligatoriamente al Hospital del Carmen (popularmente llamado el Hospitalito de Mujeres), con la única excepción de las amas de casa, quienes podían realizar el tratamiento en su propia vivienda.

Las infracciones a este estricto código conllevaban castigos impuestos directamente por la Alcaldía, que oscilaban entre multas de 5 a 15 duros y periodos de privación de libertad de uno a quince días.

Reflexión histórica

Más allá del debate contemporáneo sobre la abolición o la regulación de esta práctica, el esfuerzo del Ayuntamiento de Cádiz en 1861 destaca como un ejercicio de modernidad administrativa. Con independencia de las valoraciones éticas, este reglamento representó un intento temprano y estructurado por abordar un problema de salud pública de primer orden en la sociedad decimonónica.

Información: A.H.M de Cádiz

Gaditanos inmortales: Antonio Alcalá Galiano y Fernández de Villavicencio.

 

Antonio Alcalá Galiano y Fernández de Villavicencio representa una de las figuras más poliédricas y fascinantes del siglo XIX español. Su trayectoria, que transitó desde el liberalismo exaltado hasta un moderantismo pragmático, lo sitúa como un pilar fundamental tanto en la tribuna parlamentaria como en las instituciones académicas.

Orígenes, formación y primera diplomacia.

Nacido en la ciudad de Cádiz el 22 de junio de 1789 dentro de una sociedad ilustrada que ya era un claro germen de la Constitución de 1812 que se promulgaría dos décadas después, Antonio creció en un ambiente de hondo calado militar. Fue hijo del ilustre marino Dionisio Alcalá Galiano, héroe caído en la batalla de Trafalgar, y sobrino de Juan María de Villavicencio y de la Serna, capitán general de la Armada y regente del Reino. Aunque inicialmente siguió la tradición familiar ingresando en la Escuela de Cadetes de las Reales Guardias, su vocación se inclinó pronto hacia las letras y la política.

Su estreno en la escena internacional se produjo tempranamente: en 1812 fue nombrado agregado de la embajada española en Londres y, un año después, en la de Suecia. De regreso en Madrid, su oratoria comenzó a forjarse en las tertulias de la taberna de la Fontana de Oro, donde Benito Pérez Galdós lo retrataría años más tarde como un hombre de "noble atrevimiento" y "modales desenvueltos".

El ímpetu liberal y el rigor del exilio.

Alcalá Galiano fue un protagonista clave del Trienio Constitucional (1820-1823). Participó activamente en la sublevación de Rafael del Riego en Cabezas de San Juan, colaborando incluso en la redacción de la proclama para las tropas. Como diputado por Cádiz en 1822, se convirtió en el principal ideólogo e impulsor de la declaración de incapacidad de Fernando VII en 1823, con el fin de trasladar al monarca de Sevilla a Cádiz ante la invasión de los cien mil hijos de San Luis.

La restauración del absolutismo trajo consigo la confiscación de sus bienes y dos condenas a muerte. Esto le obligó a un exilio de once años en Inglaterra (1823-1834). Lejos de la inactividad, en Londres desarrolló una labor intelectual frenética:

Fue pionero al ocupar la cátedra de Lengua y Literatura Españolas en la Universidad de Londres (King’s College).

Fundó un Ateneo español y colaboró en prestigiosas publicaciones como The Times, Westminster Review y The Athenaeum.

En 1830 se trasladó a París, regresando finalmente a España en 1834, tras la muerte de Fernando VII.

Evolución política y madurez institucional.

A su retorno, su pensamiento evolucionó hacia el moderantismo. En 1836, integró el gabinete de Francisco Javier de Istúriz como ministro de Marina, aunque el motín de La Granja le forzó a nuevos exilios temporales en 1837 y 1841. Su compromiso legislativo fue ingente, sumando diez legislaturas como diputado por Cádiz, Pontevedra, Barcelona y Madrid.

En el ámbito diplomático y académico, su currículo es excepcional:

- Ministro plenipotenciario en Lisboa (1851-1854) y embajador en Turín (1858).

- Ingreso en la Real Academia Española (RAE): admitido como honorario en 1843, tomó posesión de su asiento el 25 de febrero de 1847. Como académico, destaca la contestación al discurso de ingreso de su sobrino, Juan Valera, en 1862.

- Miembro fundador de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas (1857) y miembro de la Real Academia de la Historia (1864).

- Catedrático de Derecho Constitucional en el Ateneo de Madrid.

Ocaso y la noche de San Daniel.

Su etapa final estuvo ligada al gobierno de Ramón María Narváez, donde ejerció como ministro de Fomento (1864-1865). Este periodo fue sumamente convulso debido a su decisión de apartar a Emilio Castelar de su cátedra, lo que desencadenó las protestas estudiantiles de la Noche de San Daniel el 10 de abril de 1865.

Apenas un día después, el 11 de abril de 1865, durante un acalorado Consejo de Ministros y tras una fuerte discusión con el ministro Luis González Bravo, Alcalá Galiano sufrió un ataque de apoplejía que terminó con su vida de forma súbita. Murió en Madrid en una situación de relativa pobreza, lo que consolidó su imagen de romántico entregado al servicio público.

Legado intelectual seleccionado.

Su obra es una fuente primaria indispensable para comprender el siglo XIX:

- Teoría Literaria: El Prólogo a El moro expósito (1834), considerado el manifiesto del romanticismo español.

- Historia: Coautor de los tomos VI y VII de la Historia de España desde los tiempos primitivos hasta la mayoría de la reina doña Isabel II.

- Autobiografía: Recuerdos de un anciano (1878) y sus Memorias (publicadas póstumamente en 1886 por su hijo).

El dilema del Mercado de Cádiz (1839)

 

Hacia febrero de 1839, la ciudad de Cádiz asistía a la culminación de un proyecto arquitectónico relevante: el nuevo mercado situado en la plaza de la Libertad, edificado sobre los terrenos de la antigua huerta del convento de los Franciscanos Descalzos. Con la estructura ya en pie, los gestores municipales se enfrentaron a un desafío logístico y pedagógico: ¿Cuál era la mejor forma de identificar los cuatro accesos principales?

1. El argumento del Alcalde: Utilidad frente a monotonía

El regidor de la ciudad descartó rápidamente la opción más obvia. Según su criterio, utilizar la inscripción “Plaza del Mercado” resultaba redundante, pues alegaba que “nada significa porque todos saben lo que es sin que lo diga la leyenda”. Además de evitar “la monotonía de poner un mismo rótulo en las cuatro puertas”, su intención era facilitar la orientación de los ciudadanos, buscando “darle un nombre a las entradas para distinguirlas y que el público pudiera dar las señas de los puestos sin apelar a los números que no siempre se recuerdan”.

2. Las opciones sobre la mesa: Entre la fe y la política

Este debate generó una lluvia de ideas donde se cruzaban la economía, la devoción y la ideología de la época:

Criterio geográfico y económico: Se planteó usar los puntos cardinales (Oriente, Poniente, Norte, Sur). El motivo principal era el ahorro: sumaban solo “23 letras en vez de 60 que tiene cuatro veces Plaza del Mercado”, lo cual representaba “una ventaja por la economía del gasto”.

Criterio cultural: Se propuso “escoger cuatro nombres según el gusto que predomine”, barajando cuatro grupos distintos:

Religioso: Los patronos y santos locales (“Santa Cruz, Santa María, San Servando y San Germán”).

Histórico: Figuras ilustres de la Antigüedad, y la Ilustración Gaditana (“Balbo, Columela, Menacho y Mutis”).

Liberal: Militares y políticos defensores de las libertades (“Riego, Mina, El Empecinado y Torrijos”).

Isabelino: Figuras vinculadas al reinado vigente (“Iribarren, León, O´Donnell y Campo Alange”).

3. La solución funcional

A pesar de la carga ideológica de las otras opciones, la propuesta que parecía gozar de mayor lógica práctica era asignar “cuatro nombres análogos al objeto de la plaza, Puerta de la Carne, de la Verdura, del Pan y del Aceite, o bien Puerta de las Hortalizas, del Ganado, de los Cereales, de las Semillas”. De este modo, el nombre de la puerta servía de guía directa para el comprador.

4. Resolución y ejecución

Finalmente, tras consultar a la Academia de Bellas Artes sobre la estética de la tipografía, el consistorio licitó por 3.000 reales de vellón la fabricación de ocho lápidas (cuatro externas y cuatro internas). El plazo de entrega se fijó para el 15 de abril.

Curiosamente, los textos que recibieron el visto bueno final, aunque no llegaron a instalarse, optaron por una mezcla de identidad institucional y cronología técnica:

En el exterior, pero solo en la puerta norte: “Mercado Público”.

En los interiores: “Plaza de la Libertad” (Norte), “El Ayuntamiento Constitucional” (Sur), “La principió en Abril de 1837” (Este) y “La concluyó en Diciembre de 1838” (Oeste).

La Constitución de Cádiz de 1812 de manera didáctica.

 

1. El nacimiento de "La Pepa": Un hito en plena guerra

La Constitución de 1812, llamada cariñosamente la Pepa por ser aprobada el 19 de marzo (festividad de San José), no fue solo una ley; fue la respuesta de España ante la invasión francesa.

Mientras Napoleón Bonaparte intentaba convertir a España en un estado dependiente de Francia, aprovechando las peleas familiares entre el rey Carlos IV y su hijo Fernando VII, el pueblo español se organizó. Napoleón quería poner a su hermano, José Bonaparte, en el trono, pero los españoles crearon Juntas de gobierno que finalmente se unificaron en una Junta Central Suprema y, más tarde, en una Regencia de cinco miembros. Estos tenían dos misiones: ganar la guerra y reconstruir el país.

2. El debate de las ideas: ¿Cómo debía ser la nueva España?

Cuando se convocaron las Cortes en la isla de León (Cádiz) el 24 de septiembre de 1810, los diputados se dividieron en tres grandes grupos según su visión del Estado:

Absolutistas: Querían mantener el Antiguo Régimen (poder total para el Rey).

Reformistas: Admiradores del sistema inglés, buscaban un cambio moderado.

Liberales: Influenciados por la Revolución Francesa, querían un cambio profundo.

Ganó esta última visión, y así nació una Constitución que mezclaba las leyes tradicionales españolas con los nuevos valores del liberalismo democrático.

3. Los dos pilares del cambio

Para entender la importancia de este texto, hay que fijarse en dos conceptos revolucionarios para la época:

Soberanía Nacional: El poder ya no pertenecía al Rey por derecho divino, sino a la Nación. Los ciudadanos, a través de sus diputados, pasaban a ser los dueños de su destino.

División de Poderes: Para evitar abusos, el poder se repartió. Se inspiraron en Francia y EE. UU., aunque esto hizo que el sistema fuera algo rígido.

4. Derechos, religión y organización

A pesar de su modernidad, la Constitución tenía sus luces y sombras:

Derechos: Aunque no tenía un capítulo específico de libertades, sí protegía la propiedad privada y la libertad personal.

Religión: Fue un texto confesional. No permitía la libertad religiosa, estableciendo el catolicismo como la única religión permitida.

Las Cortes y el Sufragio: Se creó una sola cámara (sin Senado) para evitar que la nobleza bloqueara las reformas. Los diputados se elegían por sufragio indirecto, y solo podían ser candidatos quienes tuvieran ciertas rentas económicas.

El papel del Rey: El monarca ya no era absoluto. Ahora gobernaba "por la gracia de Dios y la Constitución". Tenía limitado su poder: podía retrasar leyes (veto suspensivo), pero sus decisiones debían ser revisadas por sus ministros.

5. Una vida corta pero una influencia eterna

La Constitución de 1812 duró poco tiempo en la práctica. Al regresar a España en 1814, Fernando VII la abolió para volver al absolutismo. Sin embargo, en 1820, el militar Rafael del Riego lideró un pronunciamiento que obligó al Rey a jurarla de nuevo, iniciando el Trienio Liberal.

Aunque fue derogada definitivamente poco después, su impacto fue imparable:

En España: Fue el faro del liberalismo durante gran parte del siglo XIX.

En América: Fue el modelo para las constituciones de las nuevas naciones que nacían tras su independencia. De hecho, Brasil la copió, exceptuando matices, casi literalmene.

En Europa: Se convirtió en un símbolo de libertad en países como Portugal, Italia y Rusia.

---------------------------------------------------------------------------------------------------

Si quieres más información de la Constitución de 1812 pincha aquí. 

Si quieres descargar la Constitución de 1812 pincha aquí.

Charles Dickens visitó Cádiz.

 

Visita de Charles Dickens a Cádiz.

Charles Dickens estuvo en Cádiz, y además dejó rastro bastante claro de su paso por la ciudad.

Su visita se sitúa hacia 1844, durante el viaje que realizó por nuestro país acompañado del escritor y diplomático escocés George Augustus Sala. España estaba entonces muy de moda entre los viajeros románticos británicos.

Dickens llegó por mar, como la mayoría de visitantes, y Cádiz fue su puerta de entrada a España.

Permaneció unos días, no hizo una larga estancia, pero fue suficiente para observar la ciudad con lupa:

- Le impresionó el carácter cosmopolita de la ciudad.

- Destacó la luz, el ambiente portuario y la mezcla de culturas.

- Le llamó mucho la atención la vida en las calles, las plazas y los cafés.

Observó con curiosidad a la población gaditana, especialmente sus costumbres sociales. Sus impresiones aparecen sobre todo en cartas personales y apuntes de viaje. Quedó maravillado con lo limpia y brillante que se veía la ciudad desde el mar. Llegó a decir que Cádiz parecía "una ciudad de marfil" o una ciudad "de plata".

No escribió una “crónica de Cádiz” como tal, pero sus descripciones encajan perfectamente con la imagen romántica que muchos viajeros británicos tenían de la ciudad: luminosa, abierta al mar, viva y algo caótica.

Para Dickens, Cádiz representaba el contacto entre Europa y otros mundos. Una ciudad vieja pero vibrante y un lugar más “mediterráneo” y menos encorsetado que la Inglaterra victoriana. Para alguien acostumbrado al hollín y la niebla del Londres industrial del siglo XIX, la luz de Cádiz y el blanco de sus fachadas le resultaron casi irreales.

Carta a John Forster (otoño de 1844)

“We disembarked in a city that seems built wholly for light and air; the streets are alive from morning to night, and the sea is never absent from one’s sight or thoughts.”

Traducción:

“Desembarcamos en una ciudad que parece construida enteramente para la luz y el aire; las calles están vivas de la mañana a la noche, y el mar nunca está ausente de la vista ni del pensamiento.”

Esta nota apunta directamente a Cádiz por el mar omnipresente. Todo ello encaja de manera casi quirúrgica con Cádiz, y no con ciudades interiores que visitó después.

Carta a Angela Burdett-Coutts

“The people gather endlessly in the open spaces, talking, laughing, singing; it is as if the streets were their drawing-rooms.”

Traducción:

“La gente se reúne sin cesar en los espacios abiertos, hablando, riendo, cantando; es como si las calles fueran sus salones.”

Esta observación es clásica de Cádiz en el XIX: vida en plazas, calles estrechas abiertas al aire, sociabilidad exterior constante. Dickens repite esta idea en otros lugares de España, pero aquí aparece como primera impresión, lo que refuerza la identificación.

Apunte de viaje (cuaderno personal)

“There is a freedom here, a brightness of manner, that would scandalise London into silence.”

Traducción:

“Hay aquí una libertad, una viveza en las maneras, que escandalizaría a Londres hasta dejarla muda.”

Dickens suele reservar este tipo de comentario para ciudades portuarias y abiertas, donde percibe menos rigidez social. Es un contraste directo con la Inglaterra victoriana y aparece justo al inicio del viaje español.

En definitiva, Charles Dickens describe un Cádiz con ambiente portuario, social, luminoso y profundamente vivido desde la calle.

Anotaciones de Cádiz según William Jacob. 1809.

 

VIAJES AL SUR DE ESPAÑA. 1809 y 1810. (Anotaciones sobre Cádiz)

WILLIAM JACOB

MERCADOS. CONVENTO DE SAN JUAN DE DIOS (IGLESIA): FRAILE PREDICANDO SU SERMÓN.

CATEDRAL: CUADROS, ORNAMENTOS DE ORO Y PLATA. 

CATEDRAL NUEVA SIN TERMINAR.

CONVENTO DE LOS CAPUCHINOS Y SUS EXCELENTES CUADROS.

ÁRBOL DE LA SANGRE DE DRAGÓN. ESCASEZ DE AGUA BUENA.

CÁDIZ, SEPTIEMBRE DE 1809.

Ayer, aunque era domingo, el mercado estaba extraordinariamente concurrido, especialmente los de pescado y verduras; este último se hallaba abastecido con una sorprendente profusión de todo lo que ofrece la estación. El ajo es en este lugar un artículo de suma importancia, y se vende en ristras de tres o cuatro varas de longitud, apiladas en montones. El mercado abundaba asimismo en cebollas, uvas, melones, calabazas, nabos, zanahorias y apio de un grosor prodigioso. El consumo de carne en esta ciudad es muy reducido, y la poca que se consume es de calidad muy inferior. Las clases pobres y medias viven principalmente de frutas y verduras, junto con pescado que se vende frito en aceite, en tiendas situadas en distintas partes de la ciudad.

Visité el convento (iglesia) de San Juan de Dios, donde un fraile predicaba en el cuadrángulo contiguo a la iglesia, ante una congregación que permanecía de pie bajo la sombra de los arcos; su discurso era, creo, aprendido de memoria más que improvisado. Fue pronunciado con deliberación y solemnidad, pero aparentemente sin sentimiento; su objeto era mostrar la dignidad, la paciencia y la virtud de la Santísima Virgen. Estableció un paralelismo entre su amor maternal y el de otras madres, más ingenioso que sólido.

Condujo a su auditorio al Calvario y se extendió sobre los dolores que debió sentir al contemplar los sufrimientos de su Hijo, tratando esta parte del asunto con aceptable habilidad y efecto; sin embargo, no intentó extraer de ejemplo alguno una mejora moral, dejándose a los oyentes la aplicación práctica del relato. Si los pocos sermones que se predican en España son de esta naturaleza, y el púlpito se utiliza únicamente para exaltar los supuestos sufrimientos o virtudes de los santos, sin inculcar aquella conducta moral y devota tan esencial para la felicidad humana, el estado de la religión y de la moral debe hallarse, sin duda, en un nivel muy bajo en este país. Se celebraba misa en la iglesia del convento, que estaba más concurrida que el cuadrángulo donde predicaba el fraile. Visitamos algunas otras iglesias, donde se decía misa ante congregaciones bastante escasas. Todas las iglesias están suntuosamente acondicionadas y adornadas con ricos ornamentos de oro y plata, así como con buenos cuadros.

Visité la catedral, un edificio antiguo y exteriormente desprovisto de todo gusto, pero interiormente decorado de manera elegante y espléndida, y provisto de numerosas capillas y altares privados, ante los cuales los devotos se hallaban arrodillados ofreciendo en silencio sus oraciones. Pedimos a uno de los sacerdotes que en aquel momento se encontraba desocupado permiso para ver los cuadros y otros adornos; tan pronto como supo que éramos ingleses, ordenó a un sacristán que nos mostrase todo lo que había en la iglesia. Algunos de los cuadros eran buenos, pero ninguno excelente, ni obra de los mejores maestros, siendo la mayor parte copias evidentes de originales muy mediocres. Cerca de uno de los altares hay algunas buenas estatuas que representan la coronación de la Virgen por los ángeles. La historia es ridícula, pero las figuras son admirables; fueron traídas de Italia y, según la inscripción, ejecutadas en Nápoles en 1693 por Palatano.

La gran cantidad de ornamentos y utensilios de oro y plata utilizados en el servicio de la iglesia, y guardados en arcas y armarios, constituye el rasgo más notable de la catedral; en su labor se manifiesta gran gusto, y se nos informó de que el peso de la plata contenida en un solo armario ascendía a sesenta arrobas; esto, junto con la hechura, debió costar por sí solo diez mil libras*. Existen además otros ornamentos de oro bellamente adornados con esmeraldas, rubíes y amatistas. La mayor parte de las riquezas de esta iglesia ha sido donada por personas que regresaron de las posesiones transatlánticas de España.

Se está levantando actualmente una nueva catedral que, si alguna vez llega a concluirse, será un edificio tan magnífico como costoso; comenzó a edificarse en 1722 y aún requerirá muchos años para completarse. La obra se sostiene a expensas del Consulado, o cuerpo de comerciantes de esta ciudad, que ya ha invertido en ella más de un millón de dólares. Está construida en mármol blanco, pero las partículas salinas han vuelto de color pardo el lado que da al mar; las columnas de mármol del interior son muy hermosas y de orden corintio; la cúpula destinada a ocupar el centro de la iglesia aún no ha comenzado a levantarse, y se dice que será tan pesada que las columnas resultarán insuficientes para sostener su peso. El interior es por ahora un simple montón de escombros; y una iglesia católica debe tanto a sus ornamentos habituales, que resulta imposible formarse una idea del efecto que podrá producir este edificio cuando esté terminado.

El convento de los Capuchinos, en la ruta del vendaval, merece atención, no por el edificio ni por la economía interna de la casa, sino porque la iglesia contiene los dos mejores cuadros de Cádiz, ambos pintados por el célebre Murillo.

El asunto de uno de ellos es una crucifixión; las expresiones son excelentes y el colorido responde al mejor estilo de aquel maestro. El otro cuadro quedó inacabado a la muerte del artista y fue concluido por su discípulo Osorio Meneses, cuyo modo de pintar se asemeja más al de su gran maestro que el de ningún otro de sus imitadores; está colocado sobre el altar mayor y representa el desposorio de Santa Catalina con el Santo Niño en brazos de su madre; las figuras y el colorido son admirables.

En el jardín del convento hay un árbol que, por ser el único de su especie en Europa, puede considerarse una gran curiosidad: produce la resina gomosa llamada sangre de dragón. Se me informó de que procedía originalmente de las Indias Orientales, pero no pude averiguar en qué época ni de qué modo fue traído.

El agua buena es muy escasa en esta ciudad: no hay manantiales en la península que no sean salobres, aptos solo para el lavado y no para usos culinarios. Todas las casas tienen un aljibe o depósito lleno de agua de lluvia, pero generalmente prefieren beber la que se trae en toneles, por barco, desde El Puerto de Santa María. Para enfriarla y hacerla apta para beber, la filtran a través de pequeños recipientes de barro poroso, lo que la hace muy agradable y refrescante. Los habitantes más acomodados utilizan agua enfriada con hielo, que se trae diariamente en grandes cantidades desde las montañas de Ronda y que, en este clima, constituye un gran lujo.

El Canal de Ponce. Las islas Gadeiras.

 

Desde la Antigüedad, autores griegos y romanos hablaron de las Gadeiras, un conjunto de islas rodeadas de leyenda que Platón incorporó a sus relatos ('Timeo' y 'Critias') del mundo antiguo. Según esa tradición, el archipiélago estaba gobernado por Gadiro, hijo del dios Poseidón, lo que situaba a este lugar en un espacio casi mítico, a medio camino entre la historia y la fábula. Durante siglos, las Gadeiras fueron más una referencia literaria que una realidad bien definida sobre el terreno.

No fue hasta el siglo XX cuando esa visión empezó a cambiar de forma decisiva. En torno a 1972, don Francisco Ponce Cordones logró algo fundamental: demostrar con argumentos científicos y pruebas arqueológicas que detrás del mito había una base real. Su investigación permitió localizar y estudiar el antiguo canal de agua que separaba —y al mismo tiempo conectaba— las islas de Erytheia y Kotinoussa, confirmando así que las Gadeiras no eran una invención poética, sino un espacio geográfico concreto y complejo.

Aquel canal era un brazo de mar navegable que desempeñó un papel clave en la organización del archipiélago. Lejos de actuar como una barrera, facilitaba el tránsito y la comunicación entre las islas principales, articulando la vida marítima y urbana de la zona. El trabajo de Ponce Cordones fue reconocido por la comunidad académica y permitió integrar este hallazgo en el conocimiento histórico aceptado.

En reconocimiento a su labor, desde el año 2001 ese antiguo paso marítimo recibe oficialmente el nombre de Canal de Ponce, aunque todavía hoy muchos siguen llamándolo Bahía-Caleta por pura costumbre. El nombre se consolidó aún más en 2019, cuando se aplicó también a la plaza situada entre la Puerta de La Caleta y el Baluarte de Los Mártires, justo en el lugar por donde discurría ese canal que, más que separar las islas de las Gadeiras, las unía.

Cádiz y su evolución.

 

Evolución de la ciudad a través del tiempo.

Descargar para tamaño completo

Puellae gaditanae

 

El principal atractivo de Cádiz en la antigüedad era su ubicación en el mundo conocido y su templo de Hércules, al que se habían unido numerosas personalidades famosas de la antigüedad; sin embargo, curiosamente, dada la insistencia de Séneca y Plinio en la sobriedad del carácter español, Cádiz contaba con otro atractivo bien conocido: sus bailarinas, lo que llevó a Marcial a apodar a la ciudad ’la Cádiz risueña’ o ’Iocosae Gades’.

La gran mayoría de nuestras referencias a este aspecto de la vida de la ciudad provienen de escritores del período imperial temprano como Juvenal, Marcial y Estacio. Sin embargo, nuestra primera referencia data de unos tres siglos antes. Estrabón ofrece un relato de Posidonio que nos habla de los intentos del explorador Eudoxo por encontrar una ruta a la India, evitando el monopolio fiscal de los Ptolomeos. Convencido de que África podía circunnavegarse, Eudoxo construyó un ’gran barco’, en Cádiz y embarcó, entre otras cosas, a ’esclavos adiestrados en música’, presumiblemente para comerciar en la corte de los reyes indios. El viaje fracasó, aunque Eudoxo se animó lo suficiente como para intentar un segundo viaje, en el que desapareció para no ser visto nunca más. 

No se nos informa del destino de su cargamento humano. Aunque podría indicar cualquier sexo, dadas nuestras referencias posteriores, parece claro que aquí se refiere a bailarinas. Por lo tanto, la historia muestra que eran un rasgo característico de la ciudad mucho antes del período imperial. 

Otro rasgo de la historia es la indicación de que las muchachas eran normalmente esclavas. Esto se confirma con nuestras referencias posteriores. De estas, Juvenal es el más explícito al referirse a las bailarinas como posesiones,’mancipia’. Marcial habla de la ’ancilla’, es decir, la bailarina esclava, Telethusa, ’hábil en realizar gestos lascivos al son de las castañuelas béticas y bailar al son de las melodías gaditanas’, quien primero fue vendida y luego recomprada por su antiguo amo. La implicación aquí es que la muchacha era una esclava personal; sin embargo, también parece que se poseían grupos de bailarinas gaditanas para alquilarlas.

Marcial, al describir la típica vida de miseria de Roma, menciona entre los vendedores de embutidos, etc., al ’proxeneta malvado de Cádiz’.  Un hombre así habría abastecido a un mercado de clase baja; sin embargo, también existían versiones más refinadas del mismo producto. Plinio el Joven, quejándose con buen humor de la ausencia de Séptico Claro en una cena, comenta que Séptico sufrirá por sus preferencias de asistir a otras donde hay variedad.0 Marcial también, al hacer de su propia pobreza una virtud, comenta que solo puede ofrecer una flautista, no una compañía de ’Gaditanas’.

Por lo tanto, las bailarinas cubrían toda la sociedad; eran de propiedad individual y se alquilaban en grupos. ¿Qué podemos decir sobre la naturaleza del entretenimiento que ofrecían? El baile en cuestión era de naturaleza altamente erótica y aparentemente tuvo un efecto devastador en su público. El estilo de la danza en sí parece haber sido muy similar al de las bailarinas de la danza del vientre actuales de Oriente Medio; se dice que una 'Gaditana' 'mueve sus muslos con gran temblor, gira de forma seductora', otra descripción se refiere a las 'Gaditanae' que 'sacuden lascivamente sin cesar sus lascivos lomos con un ritmo entrenado'. Finalmente, parece que un descenso tembloroso al suelo, una característica común de la danza del vientre, normalmente conocido como también era practicado por las 'Gaditanae'.

Los bailarines usaban una especie de castañuelas, o ‘crusmata’, como parte de su actuación. Se decía que la Telethusa de Marcial, como ya dije, era experta en el uso de las castañuelas béticas, y Estacio se refiere a los ’címbalos y la música tintineante de Cádiz’. En otra ocasión, Marcial nos cuenta el material del que estaban hechas estas castañuelas cuando habla de bronce tartésico, ‘Tartesiaca aera’. De nuevo, esta forma de acompañamiento tiene un paralelo en la danza del vientre moderna, donde la bailarina suele llevar pequeños címbalos de latón llamados ’sagat’ o ’zills’ en los dedos.

El baile también iba acompañado de canciones eróticas. Marcial, al referirse a un travesti que ha aprendido a bailar de esta manera («mueve sus brazos depilados a ritmos variados’), también dice que murmura las canciones del Nilo y de Cádiz. Juvenal también advierte a un posible invitado a cenar que no sirve de nada Esperando canciones gaditanas, y habla de oír el repiqueteo de castañuelas al son de la canción.

La vestimenta de las bailarinas no está clara: sobre un pavimento blanco y negro en la Biblioteca Vaticana hay una imagen de una bailarina, con crotalias, vestida con una túnica larga y diáfana. Esto también tiene sus paralelos en la danza del vientre moderna y podría ser a lo que Juvenal se refiere con licencia poética cuando llama a las bailarinas posesiones desnudas, 'nuda mancipia'. Aunque esta parece la solución más probable, dadas las costumbres de Roma en este período, no podemos descartar la posibilidad de que Juvenal, al menos en ocasiones, fuera completamente literal en su descripción.

La danza de Telethusa descrita en el ‘Corpus Priapeum’ sugiere un vestido mucho más corto que el encontrado en el mosaico de la Biblioteca Vaticana. El historiador John Percy Vyvian Dacre Balsdon, de la Sociedad para la Promoción de los Estudios Romanos, tiene razón al afirmar que las atletas representadas en los mosaicos de Piazza Amerina son en realidad bailarinas, algún tipo de vestido estilo bikini, quizás de cuero, podría ser otra posibilidad.

Desafortunadamente, es casi imposible rastrear el origen de las bailarinas individualmente. Marcial menciona dos veces a Telethusa, y este nombre también aparece dos veces en el ‘Corpus Priapeum’, donde una vez se la menciona como bailarina, ‘circulatrix’ y luego como ’muchacha de Subura’ (una zona de Roma famosa por sus prostitutas).

Es tentador creer que todas estas referencias se refieren a una joven en particular, que luego habría sido vendida por un amo, comprada su libertad por un segundo y, en consecuencia, tomada como amante por su primer amo. Aunque probablemente, Telethusa era un nombre común para estas jóvenes; Sin embargo, la fecha del ‘Corpus Priapeum’ podría coincidir con Marcial, lo que abriría esta intrigante posibilidad. El ‘Corpus Priapeum’ también menciona a una Quintia, una ‘estrella del circo’ que era bailarina del vientre y, por lo tanto, podría haber sido una gaditana, pero lamentablemente no se refiere explícitamente a su nacionalidad. 

De Milán tenemos una inscripción que registra a una Lesbia, ‘a quien dio a luz la bella tierra de Tharsis’. Se ha sugerido que Tharsis es la grafía púnica de Tartessos y, en consecuencia, Lesbia es una gaditana. Esta es una posibilidad atractiva, pero una interpretación oriental es igualmente posible. Se pueden encontrar dos vestigios más seguros en lápidas de la propia Roma. Uno de ellos es un pequeño fragmento y dice ‘gaditana [...]’. Normalmente se ha restaurado como Gaditan[o], pero dada la presencia de 'Gaditanae' en la ciudad, Gaditan[ae] parece al menos igualmente plausible, si no preferible. La otra piedra es más explícita y se refiere a 'Carpima Gaditana' y debería ser la tumba de una bailarina.

El origen de la danza es una cuestión intrigante. Como hemos visto, el estilo es muy similar a la danza del vientre de Oriente Próximo.

El arqueólogo Antonio García y Bellido creía que 'Gaditana' era una referencia general a Andalucía en su conjunto, pero, salvo la referencia a los crusmata béticos y a la era tartésica, todas nuestras referencias se refieren a la propia Cádiz; además, dada la frecuente identificación de Tartessos con Cádiz en la antigüedad, esta última referencia también podría referirse específicamente a Cádiz.

Cádiz fue una fundación fenicia, y cabe destacar que en la antigüedad la otra zona famosa por este estilo de danza era Oriente.

También hay referencias frecuentes a las bailarinas sirias, o ‘ambubaia’. El elogio que atribuyen en algunos escritos al personaje mitológico Automedonte a una bailarina de Asia, que ‘tiembla desde las delicadas puntas de sus dedos en posturas perversas, muestra la similitud del estilo de danza. La conexión se hace explícita en un escolio sobre el pasaje de Juvenal citado anteriormente. Esto explica la referencia a ‘Gaditanae’ como ’es decir, 'quizás esperas que hermosas y encantadoras muchachas sirias vayan a bailar', ya que Cádiz fue fundada por sirios y africanos (es decir, cartagineses)’.

Las ’Gaditanae’ deberían, por lo tanto, provenir de la costa mediterránea de la Bética, fuertemente punizada, en lugar de otras partes de la provincia. Son, en este sentido, otro ejemplo de la persistencia de las costumbres púnicas en la región.

Muchos comentaristas han señalado que el estilo de baile descrito anteriormente tiene ciertos paralelismos con el baile flamenco de la Andalucía actual, pero, si bien es cierto que el flamenco probablemente tiene un origen oriental, es más probable que se haya introducido en la región por la invasión árabe del siglo VIII o por los gitanos migrantes del siglo XV d. C. que por ser una herencia cultural ininterrumpida de la época del asentamiento fenicio. Los comentarios sobre el tema varían: El arqueólogo, historiador y filólogo alemán Adolf Schulten creía que el flamenco de Cádiz era más erótico que las versiones contenidas encontradas en Sevilla y Granada; el viajero del siglo XIX Richard Ford, por otro lado, creía que Sevilla es ahora en estos aspectos lo que Gades fue’.